المنتجة رشا حسني تكشف لـ”ياسمينة”: 8 سنوات من العمل لإطلاق “رامبو” وأرفض تصنيفه كفيلم “غير تجاري”
الإنتاج السينمائي هو أحد أعمق وأصعب جوانب صناعة الأفلام، حيث يتطلب مهارات فنية وإدارية عالية، بالإضافة إلى القدرة على اتخاذ قرارات صعبة تحت الضغط. فبداية من اختيار المشروع، مرورًا بتوفير التمويل، والتنسيق مع المخرجين، والممثلين، والفنيين، وحتى متابعة التصوير وما بعده، يكون المنتج في قلب العملية الإبداعية والتنفيذية.
وفي هذا المجال، تفتح المنتجة المصرية رشا حسني قلبها لـ “ياسمينة” للحديث عن تجربتها المميزة في عالم الإنتاج السينمائي، متناولة فيلم “البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو” الذي يُعرض بدءًا من 1 يناير في دور السينما بعد العرض الخاص الناجح.
الفيلم الذي يُعدّ تجربة فنية جريئة، يمثل تحديًا كبيرًا بالنسبة لها كمنتجة، خصوصًا وأنه يعد أول فيلم روائي طويل لها كمنتجة وأول إنتاج لها في مجال الأفلام الروائية الطويلة.
تحدثت رشا عن رحلتها الطويلة في صناعة السينما، مشيرة إلى التحديات التي واجهتها في تأمين التمويل، وكيف أنها لم تقتصر على إقناع شركات التمويل بالفيلم فقط، بل سعت لإقناعهم أيضًا بها وبخالد المخرج كأفراد مبدعين قادرين على تقديم عمل فني متميز.
كما ألقت الضوء على التفاصيل الدقيقة التي جعلت الفيلم مميزًا، من اختيار الممثلين الموهوبين مثل عصام عمر وركين سعد، إلى التصوير الدقيق والديكورات التي أضفت طابعًا فنيًا خاصًا على العمل.
في هذا الحوار، تكشف رشا حسني عن تطلعاتها المستقبلية وعن مشاريعها القادمة، لتخبرنا عن الكثير من التفاصيل المُشوقة لهذا العمل السينمائي الهام، وكيف تمكنت من تحقيق نجاحات مهنية هامة في صناعة السينما، وساهمت في إعادة السينما المصرية إلى الساحة العالمية.
كنتُ أنا وخالد صديقين منذ عشرة أعوام، فأنا أعرف جيدًا كم هو مخرج موهوب ومتميز! تعرّفنا على بعضنا البعض في ورشة للإخراج، وكان دائمًا يرسل لي الأعمال التي يقوم بها، وأعطيه رأيي فيها كصديقة. وعندما تواصل معي ليعرض عليَّ العمل كمنتجة لفيلم “رامبو”، لم أتردد لحظة واحدة، خصوصًا لأنني أثق في خالد كثيرًا كمخرج وكاتب. وكذلك لأنني أحببت الفيلم جدًا، وأعجبتني الشخصيات، تحديدًا شخصية حسن البطل، ثم تلتها شخصية أسماء. ومن هنا بدأنا في متابعة مراحل الفيلم، الذي أصبح بالنسبة لي مثل الابن، حتى خرج إلى النور.
كان هذا النموذج جديدًا بعض الشيء على مجال الإنتاج في مصر، فأنا كنت أعمل على الفيلم كمنتجة مستقلة، حيث استمرينا في العمل عليه لمدة حوالي 8 سنوات، كنت أسعى فيها لتطوير المشروع بشكل عام، كما كنت أحاول تقديم الفيلم للمنتجين وصناع الأفلام باعتبارنا جزءًا من هذه الصناعة.
عملنا كثيرًا على الفيلم وحضرنا ورش عمل متعددة بشكل مكثف جدًا، وبفضل تلك الجهود، استطعت جمع تقريبًا نصف ميزانية الفيلم، ثم انضم محمد حفظي إلى المشروع في آخر سنة بعدما شاهد كل هذه التفاصيل، وكان قد اقترب من الاكتمال، إذ توجهت إليه بفيلم شبه جاهز، من اختيار الممثلين، والسكريبت، والميزانية المحددة، والديكور، والفريق بالكامل. انبهر حفظي بالفيلم ووجد المشروع شبه جاهز للتنفيذ، فقرر أن يكمل الجزء المتبقي منه. وبما أنني لم أكن أملك شركة إنتاج، تم تنفيذ الفيلم من خلال شركة “فيلم كلينك”.
أنا إنسانة مُحبّة للسينما وأحب العمل في أمور كثيرة لها علاقة بالسينما والأفلام، سواء عبر مشاهدتها أو الكتابة عنها أو صناعتها.
في البداية، أنا خريجة آثار، وهو مجال لا علاقة له بالفن أو السينما، ولكنني قضيت 6 سنوات في العمل في موضوع المتحف المصري الذي يُفتح حاليًا.
بعدها قررت تغيير مسار حياتي المهنية لأنني كنت أحب السينما والإخراج والسيناريو، فبدأت في أخذ ورش عمل متعددة لتطوير مهاراتي، وفي واحدة من هذه الورش، قابلت خالد، وبعدها بدأت أعمل في مجالات مثل النقد السينمائي والبرمجة، وهي مجالات أعمل فيها حتى الآن، وربما قد لا أكتب بنفس الكثافة كما في الماضي، لكنني أشارك بشكل مستمر في المهرجانات السينمائية، وأعمل في عدة مهرجانات بصفتي ناقدة، مثل مهرجان القاهرة السينمائي، الذي أواصل العمل فيه حتى الآن، كما شاركت في مهرجان الإسماعيلية، وأيضًا في مهرجان مهم جدًا في أمريكا، وهو مهرجان Tribeca.
أعمل أيضًا كـ Script Reader مع مؤسسة Torino Film Lab، وهي مؤسسة مهمة جدًا في مجال تعليم السينما وتطوير الأفلام على مستوى العالم.
أما بالنسبة لوظيفتي السابقة كـ Acquisition Manager في إحدى القنوات التلفزيونية، كنت مسؤولة عن الاستحواذ على المحتوى وتقديمه ليُعرض على القناة، وهي الوظيفة التي استقلت منها الشهر الماضي.
لطالما شاركت في لجان تحكيم مهرجانات سينمائية عالمية بصفتي ناقدة، ففي عام 2017، كنت جزءًا من لجنة تحكيم الاتحاد الدولي للنقاد في مهرجان برلين، وبعدها كنت في نفس اللجنة في مهرجانات أخرى مثل مهرجان روتردام السينمائي الدولي في هولندا، كما شاركت في مهرجان كارلوفي فاري السينمائي الدولي في التشيك، ومهرجان لوكارنو السينمائي في سويسرا.
كما أنني للعام الثالث على التوالي، أشارك كمصوتة دولية في ثاني أشهر وأهم الجوائز السينمائية على مستوى العالم بعد الأوسكار وهي Golden Globes، وكان شرفًا لي أن أكون من بين أول من تم اختيارهم في مصر للتصويت على الأفلام، حيث كنت الوحيدة في مصر التي تم اختيارها لهذا الدور دون أن أكون مقيمة في الولايات المتحدة الأمريكية منذ 3 سنوات، وبعد ذلك انضم إلينا مجموعة من المصريين للمشاركة في التصويت في السنوات التالية.
“مليون في المئة”، لأنني أتيت من الجانب الآخر من العملية، وهذا يجعلني ملمّة بكافة التفاصيل المتعلقة بها، فعملية صناعة الفيلم تجعلك متورطة بشكل كبير في الموضوع منذ أن تكون مجرد فكرة حتى تصبح واقعًا على الشاشة.
الجزء الآخر المتعلق بالنقد وبرمجة الأفلام يجعلني أرى الجانب الآخر من الصورة؛ فأنا أتابع كيفية خروج الفيلم في صورته النهائية، وفرصه في التوزيع، وكيفية تلقي الجمهور له.
وبحكم طبيعة عملي، أشاهد العديد من الأفلام طوال السنة، مما يساعدني على تقييمها بشكل جيد، وبالتالي، أصبح لدي معرفة كبيرة باختيارات خالد الفنية في أمور معينة، كطريقة تحريك الكاميرا من هنا إلى هناك، وأقوم بتفكيك المشهد وتحليله.
منذ اليوم الأول ونحن نصور الفيلم، أدركت أنه سيخرج بشكل مختلف ومميز، وأنه سيكون له بصماته الفنية الخاصة، وكان هذا من الأشياء التي أسعدتني أثناء التصوير.
ومع مرور الوقت شعرت انتي يجب أن أفصل ما بين عملي كناقدة ودوري كمنتجة للفيلم أثناء متابعة التصوير وإنجاز الفيلم على أرض الواقع.
المنتج الذي يدرك تفاصيل العمل ويتفهم رؤية المخرج يختلف تمامًا عن المنتج التقليدي، فالعلاقة بين المنتج والمخرج ليست صراعًا، بل شراكة قائمة على التعاون والتفاهم. خلال عملي مع خالد، كنت أعي تمامًا رؤيته الفنية وأدعمها دون أي تدخل، مما ساهم في خلق بيئة عمل صحية مليئة بالحب والإخلاص. كنت أدرس طلبات الإنتاج وأتفهمها جيدًا، لأن الهدف المشترك كان تقديم عمل فني يليق بتطلعاتنا. هذه العلاقة القائمة على الحوار والاحترام المتبادل نادرة في الصناعة، لكنها أساسية لصنع أعمال مميزة تترك أثرًا عميقًا لدى الجمهور.
أرفض تمامًا تصنيف فيلم “رامبو” كفيلم “غير تجاري”، لأن هذا التصنيف لا يعكس حقيقته أو الجهود التي بُذلت فيه. رغم أنه شارك في المهرجانات، لم نصنع الفيلم بأجندة تسعى لاسترضاء المهرجانات أو بمعايير تجارية تقليدية، بل كان تركيزنا الأساسي على تقديم عمل فني بجودة عالية ينبع من الحب والإخلاص، بعيدًا عن القوالب الجاهزة.
رحلة الفيلم استغرقت 8 سنوات من التحديات، حيث واجهنا رفضًا من جهات تمويل عالمية بسبب خروجه عن الأنماط السائدة في تناول القضايا الاجتماعية أو السياسية. ومع ذلك، تمسكنا برؤيتنا الخاصة، وركزنا على اختيار مواهب حقيقية. على سبيل المثال، دعمنا عصام عمر قبل شهرته في مسلسل “بالطو”، وأصررنا على اختياره رغم التردد الأولي لشركة التوزيع، لإيماننا بموهبته. كذلك، أحمد بهاء القادم من خلفية موسيقية بذل جهدًا كبيرًا في التدريب والتحضير ليقدم شخصية مميزة في الفيلم.
“رامبو” أيضًا كان تجربة أولى للعديد من أفراد فريق العمل، بدءًا من المخرج خالد إلى فريق الأزياء والإنتاج، مما جعله مشروعًا جماعيًا بروح جديدة وطموحة. لم نضع في اعتبارنا سوى الموهبة والالتزام، وهو ما جعل الفيلم ينطلق من حب وإيمان بما يمكن تقديمه، ليصبح عملاً مميزًا يحمل روحًا فنية وتجارية في آن واحد، ويترك أثره قبل عرضه في الصالات.
توقعاتي أن الناس ستحب الفيلم وتصدقه، ولا يشغلني أمر الإيرادات كثيرًا. وفي الوقت عينه، أتمنى أن يحقق الفيلم نجاحًا على صعيد شباك التذاكر، حتى يحقق الفيلم المعادلة التي تجمع بين أن يكون فيلمًا يحبه الناس، ويشجعون بعضهم البعض على مشاهدته، وفي نفس الوقت يكون له قيمة فنية. ولا يعني ذلك أن الأفلام التجارية تكون تافهة أو سطحية، فمن الممكن أن يكون الفيلم تجاريًا ويحقق إيرادات وفي نفس الوقت يمتلك قيمة فنية وإنسانية.
